Ecoestéticas del cuidado: arte y diseño para el bien común

Por Christian Chávez López

Esta ponencia propone una reflexión transdisciplinaria sobre la articulación entre arte, diseño y bien común desde una perspectiva ecoestética y de complejidad. Se sostiene que las prácticas artísticas y territoriales conforman entramados de memorias, afectos y modos de habitar que reconfiguran orgánicamente el sentido de la vida (Ingold, 2000). En este marco, la ecoestética (Krieger, 2016, 2023; Torrents, 2019; Kagan, 2011) se presenta como una perspectiva capaz de articular sensibilidad estética, conocimiento ambiental, percepción sensorial y representación visual. Aquí se plantea como mediación artística transformadora y como espacio sensible orientado a la regeneración de vínculos entre lo humano y lo más-que-humano, reconociendo la simpoiesis como principio vital de coexistencia (Haraway, 2016). Según Morin y Culot (2008), la complejidad de nuestro tiempo radica en que el bienestar material incluye en bienestar afectivo; por ello, es necesario redescubrir que el sentido de la vida no reside en la acumulación, sino en la calidad de las relaciones humanas. La reflexión sobre el Buen Vivir abre un diálogo en América Latina que busca configurar escenarios de transformación cultural y ambiental que articulan el bien común como horizonte ético y estético, sustentado en los saberes de los pueblos y la afectividad del territorio, en confrontación con las tensiones del metabolismo social y el extractivismo (Delgado, 2014). En tal sentido, el objetivo principal es analizar cómo las prácticas artísticas contemporáneas, desde una perspectiva ecoestética, pueden activar procesos de cuidado y reciprocidad para el bien común. Como alcance, se propone aportar un marco de comprensión teórico-práctico que visibilice el papel del arte y el diseño como mediaciones sensibles en la regeneración socioambiental y construcción de comunidades sostenibles. El proyecto se desarrolla en el Laboratorio Interdisciplinario de Arte y Diseño Sustentable de la FAD-UNAM, mediante talleres, recorridos sensoriales en el entorno, intervenciones artísticas, etnografía visual y pedagogías del lugar (Sobel, 2004; Gruenewald, 2003). Estas estrategias propician procesos de co-creación relacional, crítica y situada que integran sensibilidad estética, empatía, respeto, participación y colectividad para imaginar futuros posibles.